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Die tiefere Bedeutung hinter Musikfestival-Schönheit durch das Alter


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Alleine in der letzten Woche hat das Byrdie-Redaktionsteam über vier Dutzend E-Mails von Schönheitspublizisten erhalten, die Make-up-, Haar- und Hautpflegeprodukte anbieten, die Schönheitsliebhaber für die Musikfestivalsaison einfach "haben müssen". Wenn Sie einen kurzen Scan in einem unserer Posteingänge durchführen, werden Sie feststellen, dass diese mit begeisterten Stöpseln für "extravagante Einhorn-Haartönungen", "exklusive, von Coachella inspirierte Paletten" und einem erfrischenden 1-Unze-Gesichtsnebel ausgestattet sind, der als "die perfekte Größe" beworben wird direkt auf die Bühne zu bringen. " Die allererste Coachella fand 1999 statt, eine bescheidene, eintägige Veranstaltung, die von Rage Against the Machine geleitet wurde. Die Sonne war heiß, die Wasserleitungen waren minimal und es waren keine "extravaganten Einhorn-Haarfarben" in Sicht. Aber in den Jahren seitdem, als Musikfestivals immer beliebter wurden, haben sich ihre entsprechenden Schönheitstrends in ein eigenes Monster auf NYFW-Niveau verwandelt. Die Festivalsaison dauert ungefähr von März bis August und beginnt mit Austins Süden nach Südwesten, dauert bis zum Frühjahr mit Coachella, New Yorks Governors Ball und Tennessees Bonnaroo und endet im Sommer mit Lollapalooza in Chicago und Outside Lands in San Francisco. Das ist eine Menge Musik, die man aufnehmen muss. Aber wie man Haare und Make-up für diese Angelegenheiten macht, ist wichtiger als wer spielt.

Sagen Sie die Phrase "Musikfestival-Schönheit" und ein paar unverwechselbare Bilder kommen in den Sinn: Blumenkronen, glitzerndes Augen-Make-up, Regenbogenzöpfe, manchmal (wenn auch hoffentlich nicht mehr so ​​sehr) ein kulturell bedenklicher Kopfschmuck oder Bindi. Marken wie Sephora und Riley Rose sind dafür bekannt, dass sie farbenfrohe Produkte und Schönheitspakete anbieten, die speziell für Coachella vermarktet werden. Seit wann ist die Schönheit des Festivals so übertrieben, könnte man sich fragen? Und wie sah es früher aus, als es bei Musikfestivals noch um Musik ging? Wie sich herausstellt, hat die Entwicklung des Aussehens des Musikfestivals alles mit der Geschichte der amerikanischen Gegenkultur selbst zu tun.

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Es ist nicht zu leugnen, dass Musikfestivals in den letzten fünf bis zehn Jahren wie eine Supernova auf das Gesicht der amerikanischen Kultur gestoßen sind - aber sie begannen nicht mit Coachella. Das erste große Musikfest des Landes war natürlich Woodstock, ein einziges Wochenende im Sommer 1969, an dem über 400.000 Menschen zu den Catskills in New York kamen. In dieser Zeit tauchten im ganzen Land kleinere Rock-, Pop- und Jazzfestivals auf, wie das Monterey International Pop Festival und das Newport Pop Festival, auf denen Acts von The Mamas & the Papas und Grateful Dead bis hin zu Janis Joplin und Jimi Hendrix zu sehen waren. Wenn Sie in die Menge einer dieser Shows schauen würden, würden Sie keinen schimmernden Lidschatten oder Einhornhaar erkennen. "Die 60er und 70er Jahre waren eine der ersten Zeiten, in denen Menschen losließen und natürliche Schönheit zeigten", erklärt Holly Mills, Chefredakteurin. "Es ging nur um Freiheit. Die Leute waren sehr oft völlig nackt."

Tatsächlich umfasste Festivalschönheit in der Woodstock-Ära nicht das kuratierte Thema "Musikfestival-Schönheitsvorbereitung", das die vielen PR-Stellplätze in unseren Posteingängen ausmachte. "In den 60er Jahren ging es bei der Hippie-Bewegung ... darum, die gängigen Schönheitsideale des Tages aufzugeben, um etwas zu erreichen, das viel rauer und im Einklang mit der Natur ist", stimmt der berühmte Maskenbildner Frankie Boyd zu. "Beim Woodstock-Look ging es darum, den unterdrückerischen Normen der 50er Jahre in Amerika zu entkommen und den primitiven Blick Ihrer Eltern auf etwas viel Gegenkulturelleres und Jugendlicheres zu lenken."

Nicht zu vergessen, da es den größten Teil des Woodstock-Wochenendes geregnet hat (was in der Wüste von Coachella unwahrscheinlich ist) und da so viele psychedelische Drogen vorhanden waren, bestand das Make-up des Festivals nicht aus Textmarker und flüssigem Lippenstift, sondern aus "Bemalen Sie sich selbst und andere" mit Schlamm. " Aber auch die Gäste, die sich vorher Gedanken gemacht hatten, versuchten nicht, eine Modenschau zu veranstalten. "Die gut vorbereiteten Teilnehmer ließen sich wahrscheinlich von Goldie Hawns ikonischem Look inspirieren Einlachen und haben sich mit DayGlo-Körperfarbe mit Friedenssymbolen und Podesten überzogen ", sagt Boyd. Was Blumen betrifft, so waren die Blumenkronen, die wir immer noch mit Musikfestivals in Verbindung bringen, definitiv in den 60er und 70er Jahren zu finden: Der Unterschied besteht darin, dass sie gemacht wurden aus echten Blumen, die im Wald gefunden und in das Haar eingewebt oder geflochten wurden.

Lollapalooza

Mit der Entwicklung der amerikanischen Politik und der Mainstream-Kultur in den nächsten Jahrzehnten entwickelten sich auch die Wünsche der künstlerischen Rebellentypen am Rande der Gesellschaft, auch bekannt als die Art von Menschen, die an Musikfestivals teilnehmen. Als die späten 90er Jahre ankamen, war Woodstocks Publikum, das die Blumenkronen trug, vom Markt verdrängt worden und Gen X und Gen Y nahmen ihren Platz ein. "Musikfestivals in den 1990er Jahren wie Lollapalooza (kreiert von Perry Farrell von Jane's Addiction) und die Alt-Rock / Grunge-Bewegung drehten sich alles um heruntergekommenen Baby-Doll-Glamour", sagt Boyd. "Dünn gezupfte Brauen, verzweifeltes Make-up für die blauen Augen, blasse Puderhaut und verschmierte rote Lippen - la Hole-Frontfrau Courtney Love." Der Festival-Look der 90er Jahre beruhte auf einer verängstigten Haltung gegen das Establishment, "einem Rückstoß auf den immer noch sehr konservativen Überschuss der späten 80er und frühen 90er Jahre", sagt Boyd.

Die Grunge-Stimmung hielt jedoch nicht lange an. Mitte der 2000er Jahre nahmen große mehrtägige Musikfestivals zu, ebenso wie das Internet, das dazu führte, dass sich Schönheitstrends anders entwickelten und verbreiteten. "Diese neue Welle groß angelegter Musikfestivals fiel mit der Veröffentlichung von Napster, der Veröffentlichung des iPod und der Kontaktaufnahme zwischen Menschen und Künstlern über das Internet zusammen", sagte Jonathan Mayers, Mitinhaber der Musikfestival-Produktionsfirma Superfly, in ein 2015 Racked Artikel.

In den vergangenen Jahren haben soziale Medien, insbesondere Instagram, die Entwicklung von Festival-Beauty-Trends immer stärker beeinflusst. Laut Kim Taylor Bennett, Redakteur bei Noisey, sind die Teilnehmer nicht mehr "so sehr an der Erfahrung interessiert wie an dem, was sie später in den sozialen Medien projizieren werden". Mit anderen Worten, wenn Festivalbesucher ihr Make-up für Coachella packen, denken sie, wie wird das auf Instagram aussehen?

Im schlimmsten Fall fördert die Wirkung der sozialen Medien auf die Schönheit des Festivals die Verbreitung einiger kulturell angemessener Bilder. Vor ein paar Jahren zum Beispiel konnten Sie Bindis und Federn (heilige Symbole für Weisheit und Ehre in bestimmten südasiatischen und indianischen Gemeinden) überall auf weißen Coachella-Teilnehmern finden. Bevor Diskussionen über kulturelle Aneignung in den Massenmedien aufkamen, hatten diese Leute die Looks auf Pinterest oder Instagram deutlich gesehen, obwohl sie hübsch waren, und dachten nicht daran, sie weiter zu untersuchen, bevor sie einen Auftrag bei einem Fast-Fashion-Einzelhändler und einem Cueing erteilten up ihre Lieblingsfilter.

Leyla Rose

Zum Glück haben wir uns über die ungeheuerlichsten Beispiele kultureller Aneignung bei Musikfestivals hinaus entwickelt. Aufgrund der Wahlen, der aktuellen Ereignisse und der Tragödien in den letzten Jahren ist das politische Klima Amerikas in vielerlei Hinsicht zu der revolutionären Atmosphäre zurückgekehrt, die in den 1960er Jahren in Woodstock herrschte. In Bezug auf Schönheit und Kunst "leben wir in einer erstaunlichen Zeit der Akzeptanz und Inklusivität", kommentiert Mills.

Aus diesem Grund hat der Geist dieser originellen Bohème-Looks die Zeit überdauert. "Mit den verfügbaren Produkten und Werkzeugen haben sich Trends entwickelt, wie leuchtende Haarfarben und Glanzlichter, aber die gleiche freigeistige Stimmung bleibt die gleiche", sagt Mills. "Wir sehen immer noch Blumenkronen, aber jetzt werden sie von Unternehmen wie Forever 21 und H & M in Massenproduktion hergestellt. Wir sehen immer noch Zöpfe, aber heute gibt es YouTube. Die Zöpfe und Frisuren sind also in einigen Fällen viel weiter entwickelt und komplizierter."

Die heutigen Musikfestival-Trends sind jedoch noch fantastischer als Blumenkronen und Zöpfe. "Letztes Jahr haben wir bei Coachella eine Menge bunter Perücken und farbiger Haarteile gesehen", kommentiert Jessica Elbaum, Promi-Friseurin und Key-Stylistin Moderne Familie. "Glitzernde Haare, Boxer-Zöpfe und weniger Blumenkronen und Strandwellen." Boyd stimmt zu, dass sich das Aussehen eines Musikfestivals nur weiter links von der Mitte bewegt. Jetzt "dreht sich alles um ätherische, magische Mädchen-Looks mit schillerndem Schimmer, holographischem Glitzer, gefärbtem Haar und Einhorn-Fantasien", sagt er.

Natürlich ist ein Teil der Motivation für diese neuen Extreme, dass je lauter das Aussehen, desto mehr Doppelklicks Sie wahrscheinlich auf Instagram erhalten. Aber der andere Teil ist, dass wir in einer Zeit leben, in der wir mit Ihrer Identität experimentieren, Ihr waghalsigstes Selbst sind und es an sozialer Intoleranz festhalten, das Coolste, was Sie mit Schönheit anstellen können. Und Musikfestivals, diese gewaltigen kulturellen Ereignisse, die Hunderttausende von kreativ denkenden jungen Menschen verbinden, sind der perfekte Ort, um dies zu tun. "Ich denke, das Aussehen wird nur größer und breiter", prognostiziert Boyd. "Reine Fantasie, wenn Menschen Blicke ohne Urteil erforschen. Je ausgefallener und surrealer, desto besser."